Жак-Луи Давид

          Будущий художник родился 30.08.1748г, в семье парижанина, торговавшего металлическими изделиями. По материнской линии его родословную прославили несколько поколений архитекторов. После гибели отца на дуэли именно несколько родственников постарались, чтобы мальчик получил хорошее классическое образование. На щеке Давида остался глубокий шрам от удара шпагой, навсегда обезобразивший его внешность. Судьбоносной стала поездка в Италию, на родину античности, идеалами которой юный художник пропитался чрезвычайно глубоко. После возвращения дела у Давида пошли в гору, он быстро обрел популярность, а также устроил личную жизнь. Несмотря на то, что Давид писал на темы, казалось бы, далекие от тех, что волновали французов, в его картинах искали и находили много созвучного эпохе. Сам он не был человеком аполитичным и горячо откликался на всё, что считал полезным и справедливым для общества.

     Так, не удивительно, что Великая Французская революция с ее идеалами свободы, равенства и братства втянула художника в бешеный водоворот политических событий. Он был участником Якобинского клуба и членом революционного Конвента, водил дружбу с Робеспьером и Маратом и чудом избежал их участи, когда революция стала изживать себя, а вожди убивать друг друга. За время революции он развелся с женой. Тем не менее, именно супруга вытащила его из тюрьмы, а затем они воссоединились вновь.

   Спустя всего несколько лет Давид горячо поддержал Наполеона Бонапарта и служил ему с фанатичной верой вплоть до падения наполеоновской империи в 1815 году. Последнее десятилетие своей жизни художник провел в изгнании, обосновавшись в Бельгии. Умер 29.12.1825 года. После смерти художника, один из его учеников обратился с просьбой к французским властям разрешить похороны Давида на родине, но получил отказ. Прах художника нашел последнее пристанище на одном из брюссельских кладбищ.

    Творчество Жака-Луи Давида Франсуа Буше, который считался первым художником своей эпохи, к моменту совершеннолетия Давида, уже был стар и немощен, и не смог оказать серьезной помощи юному таланту. Именно поэтому Буше передоверил это право другому коллеге – Ж.-М.Вьену. Вьен старался следовать модным течениям, чтобы оставаться востребованным. Эта его черта передалась и Давиду. В творчестве последнего причудливо переплелись интерес к античным темам и мотивам, характерный для классицизма, определенная нарочитость и вычурность, присущая стилю рококо, а также тенденция к героизации персонажей, характерная для романтического искусства.

     Стиль Давида искусствоведы определяют как неоклассицизм. Среди известных «античных» работ художника – «Андромаха, оплакивающая Гектора», «Клятва Горациев», «Смерть Сократа», «Сабинянки», «Велизарий». После «Клятвы Горациев» Давид, как говорится, проснулся знаменитым. Вершиной его творчества стала картина «Смерть Марата». Она же предопределила его гражданскую и человеческую репутацию на десятилетия вперед. Марат был революционным фанатиком, готовым принести на алтарь революции любые жертвы ради достижения своих утопических идеалов. Под кистью Давида – это античный философ, застигнутый смертью, это мученик, отдавший жизнь за свои идеалы. Картина потрясающе реалистична. В ней нет ничего лишнего. Каждая деталь – на своем месте: нож убийцы на полу, письмо в руке Марата, тюрбан на его голове и перо в бессильно упавшей правой руке. Давид не занимается эстетизацией смерти, он изображает ее злобное торжество. В полотнах на античные темы Давид тоже стремился передать верность персонажей идеалам добродетели, героизма и готовности к самопожертвованию.