Альбер Марке

↑ Ранние годы

         Французский художник, в ранние годы приверженец фовизма, родился в г. Бордо в простой семье в 1875 году. Когда ему было пятнадцать лет, семья перебралась в Париж, там его мать открыла скромный торговый бизнес. В 1890 г. поступил в Школу декоративных искусств, где познакомился с Матиссом. Вместе с ним он вскоре стал студентом Школы изящных искусств и учеником Густава Моро. Следуя советам учителя, Марке много работал в Лувре, копировал картины известных мастеров Лоррена, Пуссена, Ватто.

     С целью роста и совершенствования, Марке и Матисс продолжили обучение в столичной Академии Рансона, где их учителем был Поль Серюзье, у которого они черпали знания и мастерство. Серюзье восхищался искусством Эмиля Бернара и Гогена, но Марке все же предпочитал Коро. Вскоре Марке познакомился с художниками-импрессионистами – Сезанном и Ван Гогом. Молодые художники писали пейзажи в Люксембургском саду. Картины Марке исполнялись в чистых, поэтичных тонах. Это было предвосхищением фовизма. И этой манере художник долго оставался верным. Об этом свидетельствует его известная картина «Пляж в Фекаме» (1906), хранящаяся в Парижском Национальном музее современного искусства.

↑ Первые выставки

        В 1900 г. его работы, наконец, приняли в Салоне Общества изящных искусств. Затем, в 1901 г. он начал выставляться в знаменитом Салоне Независимых, а в 1903 г. этот Салон устроил так называемую выставку «диких», в которой Марке принял участие. В этот период он написал портрет Матисса, а Матисс в свою очередь – портрет Марке, находящийся сейчас в Национальной галерее Осло. Кроме того, Марке написал поразившую всех картину «Праздник 14 июля в Гавре», которую называют шедевром его фовинского стиля.

     В 1907 г. галерея Дрюэ открыла первую персональную выставку картин Марке. Особенности творчества. В этом же году появился еще один шедевр – полотно «Сержант колониальных войск», хранящееся в Музее изящных искусств г. Бордо. Картина отличается контрастным колоритом, что и свойственно манере Марке, но в ней уже больше мягкости рисунка и тонкости нюансировки цветов. Его пейзажи Парижа, разные набережные, которые открывались взгляду через окна его мастерских, написаны во все времена года при различном освещении утра и вечера, солнечной и пасмурной погоды.

    Фовизм Марке оригинален тем, что опору он искал не в воображении, а в своей наблюдательности, внимательном созерцании. Это позволило художнику объединить в картинах правдивость форм со сверкающей, поэтичной атмосферой. Отличительной особенностью творчества Марке является стремление привнести в изображаемое много личностного. Совершенная видимая реальность окрашена эмоциями и впечатлениями художника.

↑ Портреты

        Будучи в основном пейзажистом, Марке не обошел внимание и портретную тему. Так, в 1910-1914 годах он написал несколько странных портретов, вызывающих двойственное настроение: они достаточно серьезны, чтобы заставить задуматься о вечном, но и достаточно шутливы, чтобы увидеть в них авторское отношение к изображаемым. Это обнаженные или полуодетые женщины («Подруги» - 1912, «Блондинка» - 1912), но есть и полноценные портреты с попыткой традиционного подхода, как, например, «Портрет жены художника».

    Марке много рисовал на улицах города: пейзажи, наброски случайных простых людей в разных ситуациях. Проявляя необыкновенную наблюдательность, он искал в лицах людей, в их движениях не просто сиюминутное состояние (хотя это было интересно), а характеры, жизненный опыт, мироощущение. Эти зарисовки он потом использовал в своих картинах. Недаром Матисс называл его «наш Хокусай». (Для справки: Хокусай – это японский художник 18 века, чьи произведения отличаются реалистической конкретностью, динамичным рисунком и насыщенным чистым цветом).

↑ Марке – пейзажист

        И все же знаменитым Марке сделали его пейзажные работы. Его друг Жорж Бессон говорил, что Марке писал везде, где есть берега и набережные, подъемные краны и доки, буксиры и колеблющиеся мачты, где сияющая вода перекликается с изменчивым небом, и всюду он как бы заменяет наше видение патетикой и очарованием своего. Работая над картинами, Марке практически не прибегал к смешиванию красок. Он использовал их в чистом виде, и только иногда добавлял в них капельку бензина или масла.

   Впрочем, с 1925 года он вполне успешно занимался и акварелью. Занимаясь пейзажной живописью, он с пристальным вниманием изучал эффект валёров и использовал его в своих работах. Картины Марке есть во многих музеях мира, но больше всего их, конечно, во Франции: в Парижском Национальном музее и на родине художника – в г. Бордо – в Музее изящных искусств.

     Умер художник в 1947 году 14 июня.